可能是長期看二維動畫，形成了比較固定的審美品位的緣故，對於3D動畫，我一直懷有牴觸情緒，隨著年齡的增長，我逐漸對完全虛構的動畫作品失去興趣，因為我始終覺得，電影是對真實的模擬，而動畫電影本身就是虛構的，它缺少一種現實的面目，它往往是在虛構的基礎上再虛構一次，這樣兩度的虛構，很難抓住太入實的觀眾，這恐怕也是很多成年人，不是非常喜歡動畫電影的原因。可沒想到，到了不久前的動畫片《機器人瓦力》，我卻慢慢開始拋棄舊有的觀念，切切實實發現出3D動畫的好來，而到了這一次的《飛屋環遊記》，我已經全然確定3D動畫也可以做得很好。
這次的《飛屋環遊記》，當然是虛構的作品，一萬個氣球拉著一幢木屋子飛上天空去環遊，來到一片奇怪的大陸，遇見奇怪的鳥，會說話的狗，這都是標準的幻想製造出來的一個新世界，可就是在這個幻想的世界中，人物間的關係，卻又有著很強的現實觀照性：為了完成與亡妻的共同願望，小老頭卡爾用上萬隻氣球帶著自己和妻子的永久紀念——小木屋騰空而起，展開了冒險旅程，和他同行的，是一個亞裔的小孩羅素。
在奇特驚險的旅程中，老人和男孩也歷經了一個從牴觸排斥，到相互理解，相互幫助的過程，一老一小的相互扶持，特別是他們一同跌落在陌生的大陸上，兩人拽著繩索拖著漂浮的木屋前行的時候，我們彷彿覺得他們真的是相互體貼的爺孫倆。這樣的人物組合，其實撞擊出了當今社會中日漸凸顯的一個問題：作為社會個體的人的孤獨。這種強烈的孤獨感，在當今每個城市人的內心深處，日漸膨脹，儘管外面的世界日漸繁華，可那繁華也僅僅只能作為一種清晰的對比，映襯出內心孤獨的深度。而城市中那些已經失去工作和尚未開始工作的老人和孩子，則是這種孤獨的最佳代言人，被排斥在主流社會之外的他們，往往缺少傾訴的途徑。
在《飛屋環遊記》裡，小老頭卡爾，在失去妻子之後，陷入了極度的孤獨中，而男孩羅素的出現，無疑是他生活轉變的一個關鍵點，男孩的熱情好像一顆奇妙的石子，投入老人的情感深潭中，激盪出一陣陣漣漪。卡爾和羅素的一場奇妙旅行，其實就是兩人心靈逐漸釋放、逐漸走近的過程，體現了動畫製作者深切的社會關懷。《飛屋環遊記》讓我想起前兩年看的一部小成本電影：《我們倆》，它講的是一個北漂女孩與孤獨的房東老太太之間的故事，女孩和老太太（類似於《飛屋》裡的男孩和老頭），簡單樸素的人物關係，投射出人與人之間難得的溫暖色調，不同的只是，《我們倆》是一個徹頭徹尾的、有著人間面目的作品，它的氣質是沉穩的；而《飛屋旅行記》則可能因為載體是動畫，它自然而然帶有了一種飛揚的氣質，是在思考之外，還能給人笑聲的那種，所以歸根到底，它應該屬於輕喜劇——雖然它有沉重的話題內核，但它的外表卻是輕鬆的，這種輕鬆，不似《博物館驚魂夜2》的那種「惡搞」，它彷彿是一種溫馨的笑，很適合普羅大眾的口味，這就難怪《飛屋》甫一出現，便能一舉奪得票房冠軍的寶座了。
寫到這兒，我忍不住要把這部電影和幾天前看到一個電視紀實節目做對比，那紀實節目主角是一個湖南的老頭，他在妻子和孩子去世後，始終沒有安全感，於是，他便歷十年之功，在半山腰修建了一座碉堡樣的房子，裡面佈滿了陷阱機關，生人很難進入，老頭很得意，始終不願意下山，他和他的房子則成為當地的一樁奇景，可就在那一幀幀電視畫面中，我卻能捕捉到老人眼中深深的孤獨。《飛屋》中的小老頭卡爾，不正是類似湖南老者般孤獨求生的老人的寫真嗎？但可貴的是，《飛屋》給出它的答案：放下心結，打開心扉，接受世界，接受他人，生活才能更精彩。
導演：彼特·道格特、鮑勃·彼德森主演：愛德華·阿斯納、喬丹·長井、克裡斯托弗·普盧默類型：動畫/動作/家庭/冒險/喜劇上映：2009年5月29日（美國） |
