一部色調灰暗的粘土動畫，近期非常低調地在網上紅了起來。它在IMDB的評分是8.3，在國內豆瓣和Mtime評分則都是9.2；它在小範圍內得到了極其熱烈的肯定，甚至有影迷斷言：「這部片已經超過了《飛屋環遊記》（Up），是我看過的最好的動畫！」連一直尖刻的爛番茄網也為之唱起溫情脈脈的讚歌，「這是一部製作工藝滿懷愛意、創作力令人震驚的動畫作品，其精巧的技術和感情的共鳴得到了完美的平衡」。
真的如此令人震驚嗎？今天我們就來關注這部《瑪麗和馬克思》（Mary and Max），一部關於孤獨、友誼和成長的澳大利亞粘土動畫電影，一部也許有過筆友的人都該看看的電影，一部可能不該只為少數人所愛的電影。
有人說：「我想不通怎麼會有人不喜歡如此傑出、美妙、令人狂喜又同時心碎的電影」、「年度最驚喜、最感人的電影，我原本被影片征服了」，也有人說：「看不懂這部片到底哪裡好」。狂熱VS小眾：「一部充滿了愛的作品，但注定只能被少數人所愛」
《瑪麗和馬克思》今年4月9日在澳大利亞上映，目前國內有各種渠道可以看到此片。該片導演亞當·艾略特（Adam Elliot）曾因粘土動畫短片《裸體哈維闖人生》（Harvie Krumpet），獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，這部《瑪麗和馬克思》則是他的首部長片。影片上映後立刻收穫了大量的好評，IMDB給出了8.3的評分，爛番茄上的新鮮度高達96%；不過它灰暗的色調，冗長的旁白，少到幾乎可以忽略不計的對話，都為這部影片打入主流市場增加了難度———在高科技動畫大行其道的年代，它顯得非常古董，甚至有不喜歡的網友留言表示「看不懂這部片到底哪裡好。」《澳洲電影》雖然為影片的藝術成就感到驕傲，並稱之為「2009澳洲電影年的頭炮」，但也說這部獨立製作的個人印跡過於強烈。
《綜藝》非常直白地寫道，「《瑪麗和馬克思》毫無疑問是一部充滿了愛的作品，但注定了只能被少數人所愛。」幸好《瑪麗和馬克思》足夠爭氣，除了被選送至聖丹斯電影節作為首部開幕動畫電影，還憑借其獨特的風格在法國和渥太華的動畫電影節上陸續贏得榮譽。而它在國內似乎比在國外更受歡迎，也許跟它的故事有關———兩個孤獨者的交流。
友情VS孤獨：「影片充滿了不期而遇的感動、笑料，以及迫使我們思考的情節」
《瑪麗和馬克思》的片名正是兩位主角的名字———瑪麗·丁克爾是居住在墨爾本的8歲小女孩，，常常被欺負，渴望有人陪伴；馬克思·霍爾維茨則是住在紐約的44歲猶太大叔（給他配音的是奧斯卡影帝菲利普·塞默·霍夫曼Philip Seymour Hoffman），完全不懂與人相處，並患有亞斯伯格症（一種自閉症）。兩人由於共同的孤獨，開始了一段長達20年的忘年之交，通過寫信討論著自我和這個世界。聖丹斯電影節的董事傑弗裡·傑爾莫曾說：「這是一部講述兩種人生、兩種生活的電影。兩個主角在生理上都有一點障礙，影片充滿了不期而遇的感動、笑料以及迫使我們思考的情節。」
正如傑爾莫所言，導演艾略特不僅在片中用粘土描繪了兩個不同的人物，還觸及很多沉重的話題：活著與自殺，友情與信任，現實與妥協……尤其是現代都市人的孤獨感，被刻畫得入木三分———中彩票本該歡天喜地，可片中的馬克思在買夠了可供餘生食用的巧克力和全套玩具後，發現還有大把的錢無處可花，不少觀眾都感歎：「這真是世界上最傷感的畫面。」
不過千萬別被這些介紹嚇住，孤獨只是影片的一部分。這部冷調的電影裡還是有著溫暖的———比如瑪麗寄給馬克思的紅色小絨球。影片最後，在經歷了信任危機和各自人生的悲痛後，瑪麗終於遠渡重洋來到了馬克思的家中，不少影迷都感動到落淚。
你可能想不到的數據
從最初的構想到影片拍攝完畢，一共花了5年時間。
整部動畫片大約有132480張獨立的畫面，用6台佳能數碼相機拍攝而成。
整個拍攝團隊只有50位工作人員，影片全長92分鐘，拍攝時間是57周，平均下來每週只能做出2分半鍾成品。
為了讓人物表情變化豐富，全片用了1026張不同的嘴，394個瞳孔，全手工製作。
從杯子裡的水到眼淚再到叢林中的小河，都是潤滑劑製造出來的，影片為此共使用了12升潤滑劑。
你可能會喜歡的台詞
每個人的人生就是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我的一樣，有裂縫、香蕉皮和煙頭，你的人行道跟我差不多，但是沒有我的這麼多裂縫。
上帝給我們不完美的現實，但感謝上帝我們還能選擇自己的朋友。 |
